While My Guitar Geently Weeps ♪♫

"I look at you all see the love there that´s sleeping, while my guitar gently weeps..."

Que Harrison haya sido infravalorado en su carrera de Beatle no se nos es raro al tener que competir con dos genios compositores como Lennon y McCartney, pero aún con ambos en un escalón superior de notoriedad, George Harrison se dio el placer componer entre la basta discográfica beatlera una de las mas grandiosas canciones que roza la perfección.

Precisamente fue en el ecléctico álbum blanco -gestado en aquel viaje que Los Beatles realizaron a la India- de donde oíamos el Revolution de Lennon y la satánica Helter Skelter de McCartney, donde Harrison hizo uno de los más grandes aportes de su carrera (en una etapa que tenía un talento en bruto que después la afinaría como solista para llegar maleado hasta su espectacular disco solista “All Things Must Pass”). While My Guitar Gently Weeps, la obra maestra mágica de Harrison que fue inspirada por la primera frase del libro chino de los cambios llamado "I Ching" y decidió escribir una canción con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps" (llora suavemente). Despliegue de talento e inspiración de Harrison.

El tema es el primer intento de utilización de una grabadora de ocho pistas. Lo que resalta de la canción es la guitarra, pero no es de George quien pese a ser la primera guitarra del grupo más popular de la historia no encontró el virtuosismo suficiente para hacer que su guitarra "llorase suavemente" y, después de varios intentos erráticos, fue al “mano lenta” Eric Clapton a quien pidió que fuese él quien tocase la guitarra. Clapton al principio se negó, "porque nadie toca con los Beatles", pero la guitarra que se oye llorar finalmente en el solo supremo del While My Guitar Gently Weeps es la Gibson Les Paul de Eric Clapton.

Una versión acústica salio en el disco Beatle, Anthology, claro que carece del solo de Clapton pero no deja de ser una magnifica obra maestra. Una reedición mas nueva, también acústica pero completamente diferente con remezclas, arreglos de cuerdas y un sonido renovado sale en la banda sonora del Circo du Soleil en su espectáculo Love que termina como álbum recopilatorio Beatlero del mismo nombre Love (2006). De traducción difícil. La ultima estrofa de ambas versiones la del White álbum (1968) y la del Love (2006) difieren entre si.

Sonoramente, compositivamente es difícil de describir semejante joya musical, la tonalidad menor de esta composición de Harrison nos hace ingresar en una atmósfera plagada de emociones y sentimientos. Cuando permanecemos en ella sentimos que a cada lágrima que deviene y cae por el cuerpo de la Gibson Les Paul, le corresponderá otra que deberá recorrer inexorablemente nuestras mejillas. No es posible oír esta canción sin sentir que la melancolía se apodera de nosotros, dejándonos expuestos al más hermoso de los llantos: el de la música, el de la guitarra... el nuestro.

Velas, silencio, lagrimas… ovación.

Versión White Album (1968)


Versión Love (2006)



I look at you all see the love there that’s sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and i see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps
I don’t know why nobody told you how to unfold your love
I don’t know how someone controlled you
They bought and sold you.

I look at the world and i notice it’s turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps
I don’t know how you were diverted
You were perverted too
I don’t know how you were inverted
No one alerted you.

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I look at you all see the love there that’s sleeping
While my guitar gently weeps
Look at you all…
Still my guitar gently weeps.
(The Beatles: While My Guitar Gently Weeps - White Album, 1968)

I look from the wings at the play you are staging
While my guitar gently weeps
As I’m sitting here doing nothing but ageing
Still my guitar gently weeps.
(The Beatles: While My Guitar Gently Weeps – Acoustic - Love, 2006)


The Beatles: While My Guitar Gently Weeps - Mientras mi guitarra llora suavemente

Te miro toda, veo al amor allí durmiendo
Mientras mi guitarra llora suavemente
Miro al suelo y veo que necesita una barrida
Todavía mi guitarra llora suavemente
No se por qué nadie te dijo cómo revelar tu amor
No se cómo alguien te controló
Ellos te compraron y te vendieron
Miro al mundo y noto que está rotando
Mientras mi guitarra llora suavemente
Con cada error seguramente estamos aprendiendo
Todavía mi guitarra llora suavemente
No se cómo fuiste divertida, fuiste pervertida también
No se cómo fuiste invertida. Nadie te alteró
Te miro toda, veo al amor allí durmiendo
Mientras mi guitarra llora suavemente, te miro toda…
Todavía mi guitarra llora suavemente
Miro desde las alas el juego que estás efectuando
Mientras mi guitarra llora suavemente
Como yo, sentado aquí, haciendo nada, sino envejecer
Todavía mi guitarra llora suavemente.
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Blackbird ♪♫

My Sweet George!!!

En esta ocasión La Rockola se complace en traerles lo mejor de George Harrison "My Sweet George", el beatle místico y tranquilo.

Concierto para Bangladesh

Los Beatles se habían separado y George Harrison brillaba como solista, con el éxito de su álbum triple All Thing Must Pass. Lejos de sus ex compañeros, George, el beatle silencioso, había encontrado paz en la religión hindú. Pero uno de sus primeros maestros estaba intranquilo. Ravi Shankar, el hombre que introdujo a George en los secretos del sitar, sufría por lo que pasaba en Bangla Desh, una región conocida como Pakistán del Este, que se había emancipado en una guerra que dejó decenas de miles de muertos y una incipiente nación en total miseria. Para colmo de males, los ciclones azotaban el territorio haciendo más acuciante aún la emergencia humanitaria. Así como Biafra fue la cara del hambre más extrema en los ´60, en 1971 el mundo se conmovía con la tragedia de Bangladesh.

“George –le solicitó Ravi, con lágrimas en los ojos- ¿podrás ayudar?”, y le pasó una serie de recortes que daban una clara idea de la magnitud del problema. Harrison se sintió profundamente tocado ante el devastador panorama y decidió no ser un mero observador. Allí nació la idea del Concierto para Bangladesh, que se celebró el 1° y 2 de agosto de 1971 en el Madison Square Garden. George en persona asumió la tarea de llamar a los mejores músicos del rock para que colaborasen. Como un super héroe que retoma la capa y el disfraz, convocó a sus viejos compañeros de liga: The Beatles. Los cuatro fantásticos de Liverpool iban a reunirse para la ocasión, pero no pudo ser. Ringo Starr dio su OK sin dudar. Paul McCartney se negó ante los problemas judiciales que lo enfrentaban con sus viejos compañeros. Y John Lennon puso un obstáculo insalvable: exigió que Yoko Ono tocara con él. George, que estaba convocando a verdaderas leyendas del rock, comprendió que la japonesa no estaba a la altura y no cedió.

No fue fácil la confección de la lista de artistas. Abandonado por John y Paul, George acudió a dos de sus mejores amigos: Eric Clapton y Bob Dylan. El primero estaba atravesando su peor período de adicción a las drogas y se había convertido en un recluso. Pero finalmente aceptó acompañar a Harrison. Bob Dylan dijo que podían conversar sobre el tema pero que eso no quería decir un sí. Badfinger, una banda que grababa en Apple, se sumó como grupo de apoyo y se vieron complementados por Billy Preston, Leon Russell, Carl Radle, Jesse Ed Davis, Jim Keltner y Don Preston.

El Concierto para Bangladesh fue el primer concierto de rock a beneficio y la inspiración directa que llevó a Bob Geldof a realizar Live Aid y Live 8. Recaudó 15 millones de dólares y ayudó no solo a salvar muchas vidas humanas, sino que puso en primer plano el problema de Bangladesh a escala mundial, contribuyendo a generar presión para que los gobernantes del mundo actuaran. Se registró un álbum triple y una película: ambos acaban de ser reeditados y el filme hoy se puede apreciar en DVD.

El show se inició con Ravi Shankar y sus músicos que hicieron de soporte de lo que vendría después. George Harrison estaba muy nervioso; no sólo era su reputación la que estaba en juego, sino que era la primera vez que se presentaba en público después de los Beatles. Pero cuando arrancó con “Wah-wah”, un tema de su álbum debut como solista, el Madison se vino abajo. Eric Clapton era el primer guitarrista de su banda de lujo. “My Sweet Lord”, hit del momento, subió aún más los ánimos, y después Billy Preston cantó una canción también devocional. Una enorme ovación saludó la presencia de Ringo Starr tras los parches de la batería para cantar su propio éxito, “It don´t come easy”. Después de algunos temas, Leon Russell hizo un medley de rock and roll, que se inició con una flamígera versión de “Jumpin Jack Flash”, tal vez a modo de agradecimiento a Mick Jagger, que quiso participar pero problemas con la visa estadounidense se lo impidieron.
Sin embargo, había dudas a como seguiría el show. En los ensayos anteriores, Bob Dylan había decidido bajarse, porque “no era mi ambiente”. George lo dio por perdido y mayúscula fue su sorpresa cuando miró hacia el costado y divisó a la temblorosa figura de Dylan, con anteojos oscuros y dispuesto a hacer el show. Era un acontecimiento aparte, ya que hacía muchísimos años que Bob no se presentaba en público. Tras su set acústico, todos juntos interpretaron “Something” y “Bangladesh”, el tema que Harrison compuso para la ocasión.

Concierto por George

El Concert for George fue un memorial organizado en el Royal Albert Hall de Londres el 29 de noviembre de 2002 dedicado a George Harrison en el primer aniversario de su muerte. El evento fue organizado por su viuda, Olivia, y su hijo Dhani Harrison, mientras que la dirección musical recayó en manos de Eric Clapton, con todos los beneficios destinados a la fundación The Material World Foundation que Harrison fundó en 1973.

El concierto comenzó con una sección de música india encabezada por Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar, al interpretar "Your Eyes". Posteriormente, Anoushka y Jeff Lynne interpretaron "The Inner Light" para dejar paso a la composición de Ravi Shankar "Arpan" (que se puede traducir por "dar" y que según el músico indio definía el espíritu de Harrison), especialmente escrita para la ocasión. Tras la sección de música india, tuvo lugar un interludio protagonizado por miembros de Monty Python, entre los que figuraban Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones y Terry Gilliam, junto a Tom Hanks, cantando "Sit On My Face" y "The Lumberjack Song".

El resto del evento incluyó las composiciones de George Harrison interpretadas por artistas invitados, entre los que figuraban Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Jeff Lynne, Tom Petty and the Heartbreakers, Billy Preston, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Ray Cooper, Marc Mann, el hijo de Harrison Dhani así como muchos más que participaron en las grabaciones de los álbumes de Harrison a lo largo de los años.
Las canciones interpretadas en el concierto proceden tanto de su etapa con The Beatles como de su carrera musical en solitario, generalmente respetando los arreglos originales de las canciones.

Algunos éxitos del concierto incluyen la versión de "Isn't It A Pity" interpretada por Clapton y Preston, "Photograph", cantada por Ringo, "Something", interpretada por McCartney con el ukelele al comienzo, y la reunión de McCartney, Starr y Clapton por primera vez desde su grabación en "While My Guitar Gently Weeps".

El evento fue filmado y grabado, editándose un DVD dirigido por David Leland el 17 de noviembre de 2003 de forma simultánea a la de un disco. El interludio protagonizado por los Monty Python y el tema "Horse To The Water", interpretado por Sam Brown, no fueron incluidas en el disco compacto.
Ante el aplauso emocionado de los 5.000 asistentes, Clapton dijo: "Estamos aquí para celebrar la vida y la música de George Harrison".

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Blackbird♪♫

Ciudad del mal, naciente pena cotidiana

El siguiente escrito nos lo manda nuestra amiga KRESOPH MOLKO BANKS que ha sido una colaboradora muy importante de La Rockola con escritos que hacen estremecernos en cada una de sus líneas, este es el primero de muchos que van a poder encontrar en este blog.
Kresoph muchas gracias por tu amistad, tu confianza y tu talento, y sobre todo muchas gracias por permitirnos deleitar a los escuchas de La Rockola con tu bellisimo arte.

Sergio Giles

Ciudad del mal, naciente pena cotidiana.

En ciudad extraña se pierden los sentidos, se enajenan las pasiones, puede perder la moral y ser libre unas horas, cuéntame a qué ciudad quieres ir, perdamos los sentidos unos días.

Las palabras se dibujan en el aire y se esfuman en instantes, corazones ajenos que pintamos en los muros corroídos del tiempo, queremos atrapar una lujuria momentánea, un suspiro robado en gemidos, jamás serás parte de la moral, ¿Qué es la moral a los ojos de los pecadores colectivos? Todos somos pecadores de una u otra forma, escondemos verdad en la mentira, y de tanto mentir se han convertido verdades erróneas.

Qué puedes perder después de haber estado en la cuidad extraña, amigos, amores, no siento estar en el lugar correcto, los corazones han huido al olvido nadie es nada, todos somos polvo, huesos encendidos de deseo.

Todos somos extraños a los ojos de la lejanía, tomamos prestada la carne de otros, despojamos nuestra miseria en una noche, dulces memoria, fatales realidades, jamás concientes a tu mente, ni a tu ser estar en propia soledad, porque no quieres ver tu miseria.

Cada paso que damos nos mueve la apariencia monetaria, la dulce mirada de modelos artificiales de computadora, eres gente real, moviéndote en un mundo lleno de contrariedad y la sigues porque de otro modo estás solo, todos pagamos el precio, ser esclavos de una falsa moral, de un falso artificio, somos y estamos sumergidos en la profundidad de la realidad.

Comamos el vino y el pan, lo hemos matado, con el solo acto de pensar, hemos matado a todos los dioses, nos creemos dioses, entonces nos hemos aniquilado a nosotros mismos; ¿Por cuánto tiempo más? Ya no existe el tiempo en algo que no lo aprecia.

De que ciudad vienes, a qué ciudad quieres pertenecer, de todas formas, todo está perdido, yo me he perdido, en la profundidad de los males, en el error de la verdad, en los sentimientos confusos, en la ciencia, en la paz, en mí, en ellos, ¿Cuándo nos encontraremos a nosotros mismos sin depender del amor? No puedo simplemente necesito tu mirada, para haber pecado hasta el fondo del alma, porque amor es pecar, o pecar es la justificación de buscar el amor, yo solo quiero ser libre en ti y en mí.

POR: KRESOPH MOLKO BANKS

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3 videos interesantes

Pues hoy les presentamos tres videos muy interesantes que andan vagando por Youtube XD, el primer video es de una canción que supuestamente fue revelada por John Lennon a un Gurú de la India, aunque la canción es del total estilo de Lennon, dudo mucho que se haya comunicado de esa forma con un Gurú de la India si recordamos la decepción que se llevó con el Maharishi en el 67.





El segundo video es sobre una canción de George Harrison que fue terminada por Dean Johnson, he aquí la info:

Hace ahora más de cuarenta años George Harrison, miembro por entonces de The Beatles, comenzó a escribir en un papel las primeras líneas de una canción que llevaría por título Silence (Is this own reply) y que por lo visto quedó incompleta pero ahora ha sido finalizada por el compositor, Dean Johnson.

Por lo visto se dice que Harrison escribió solo las diez primeras líneas de la canción en un trozo de papel en cuyo reverso podían leerse las instrucciones para llegar a la casa que el manager de los Beatles, Brian Epstein, tenía en Sussex.

El papel no acabó en la papelera sino que fue a parar al suelo de los míticos estudios en Abbey Road y de hecho acabó en manos de del escritor Hunter Davies, que, mientras escribía la biografía de los Beatles en 1968 había pedido una muestra de la letra de alguno de los chicos de Liverpool.

Posteriormente, durante una entrevista en la BBC Radio, Davies especulaba con el locutor Spencer Leigh sobre la posibilidad de que alguien cogiera esas diez líneas y las acabara. Poco después, el escritor se ponía en contacto con un compositor de Liverpool, Dean Johnson, para pedirle que completara esa canción.

En un principio se dijo que la letra escrita por Harrison podría versar sobre el amor aunque años después se dijo que tenía que ver con la dificil relación entre éste y John Lennon, algo que de hecho nadie sabe a ciencia cierta.

“Cuando me dijo que le gustaría que trabajara en la canción inacabada de George Harrison lo encontré increíble, excitante y un gran honor. Mi tarea era seguir los sentimientos de George hasta el final de la canción”, explica Dean Johnson en declaraciones a ‘Spinner’.



Y por último, el video de la canción más reciente de Paul McCartney, (I want to) come home, correspondiente banda sonora de la cinta "Están todos bien" (Everybody's fine), protagonizada por Robert De Niro, Drew Barrymore, Kate Beckinsale y Sam Rockwell.

McCartney comenta que se siente identificado con el personaje de De Niro, un jubilado que tras quedarse viudo, se da cuenta que solo sabía algo de la vida de sus cinco hijos a través de su mujer. Decide entonces viajar para acercarse más a ellos y descubrir que las vidas de sus hijos y sus respectivas familias, bajo una apariencia idílica, están marcadas por la tristeza y la insatisfacción. El ex-Beatle comenta que escribió facilmente el tema en una sola tarde-noche, "Podría definitivamente identificarme con el personaje de Robert De Niro porque tengo hijos mayores que tienen sus propias familias".

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Blackbird!!!

Desenchufados

Como ya es costumbre la Rockola tiene el placer de llevarles hasta sus oidos los mejores especiales, y en esta ocasión la Rockola se desenchufa para presentar las mejores rolas en acústico.

No lo olvides, la cita es el próximo viernes 6 de Noviembre sólo por http://www.orgiadeideas.com/

El programa será conducido por Sergio Giles "la voz de la experiencia", recuerda que tu participación es muy importante a través del correo msn sergiogiles@orgiadeideas.com donde estaremos dándole lectura a todos tus comentarios, sugerencias y por su puesto peticiones.

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Working Class Hero!!

El próximo viernes 16 de octubre la Rockola se viste de gala para recibir al Héroe de la clase Trabajadora, John Winston Lennon.

Uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en solitario.

Si quieres conocer un poco más de su historia, la genialidad de su música, datos curiosos entre muchas sorpresas más, no olvides escuchar La Rockola!!!

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Especial de Santana este viernes 9 de Octubre

Este viernes después de mucho tiempo sin especiales La Rockola se viste nuevamente de gala para recibir a unos de mos músicos más reconocidos en influyentes de los últimos tiempos, hablamos nada más y nada menos que de Carlos Santana.
Este exclenteguitarrista nacido en Autlán de Navarro, Jalisco, el 20 de julio de 1947 bajo el nombre de Carlos Augusto Santana Alves nos trae hasta Orgía de Ideas lo mejor de su música, de sus requintos, de sus ritmos latinos y su sentimiento para que todos disfrutemos de 2 horas de su inspiración nota tras nota.
Te recordamos que la cita es este viernes 9 de Septiembre en www.orgiadeideas.com por supuesto en La Rockola, el espacio donde puedes escuchar lo mejor de la música en ingles semana a semana.
El programaserá conducido por Sergio Giles pero recuerda que tu participación es muy importante a través del correo msn sergiogioles@orgiadeideas.com donde estaremos dandole lectura a todos tus comentarios.
Este especial esta dedicado a una de las seguidoras mas antiguas y fieles de La Rockola: Mara BlackBird, ya que ella propuso este especial y nos hizo favor de hacer el flyer que les presentamos.
Porque toda Orgía necesita de Rock... La Rockola, todos los viernes a las 10 de la noche.


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Especial de Janis Joplin "la bruja cósmica" en La Rockola

Este viernes 15 de mayo La Rockola se viste de gala ya que nos visitará la reina del rock and roll, la mismíma Janis Joplin, presentando lo mejor de su discografía para que volemos nuevamente con sus alucinadas letras y estridentes acordes como lo hacían los amantes del rock en otros tiempos.

Les dejo una adelanto de lo que será la noche de este viernes.

Kosmic Blues!!

Érase una vez, en una tierra psicodélica donde abundaba el LSD y el clamor de paz, había una joven amante de la contracultura de su época y poseedora de una voz extraordinaria conocida por todos como ‘La Bruja Cósmica’.

Cuenta la leyenda que sus padres habrían querido que fuera maestra, que la vida de su niña fuera como una rosa, pero esta joven bruja en el primer año de instituto se tiñó el pelo de naranja y se unió a una pandilla de jóvenes radicales por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona antisocial. En esa época en su país la gente vivía en una terrible ignorancia que hacía que odiaran a las personas de piel oscura pero ella rechazaba el racismo y se le acusaba de ser “amiga de los negros”.

En aquella psicodélica tierra había lugares mágicos donde la gente negra se divertía al ritmo de la más extraordinaria música, eran lugares de fantasía donde reinaba la igualdad y la paz, ésta joven bruja gozaba de visitarlos desde los 16 años y a los 17 gracias a su extraordinaria voz conseguiría dominar ese arte mágico del canto con el cual podría expresar sus ideales y cósmicos sentimientos ante aquella gente.

La Bruja Cósmica disfrutaba de usar algunas pócimas mágicas conocidas como drogas que tenían el poder de transportar su mente al paraíso aunque su cuerpo estuviera en el infierno. Para dejar de usar esas peligrosas pócimas necesitaba a alguien para amar, cuando esta joven bruja creyó haberlo encontrado y por fin ser feliz, su príncipe la abandono condenándola al maleficio de la soledad e inseguridad afectiva, eterno castigo.

Para revertir los efectos de esa terrible condena la bruja necesitaba una dosis diaria de canto, regalar un pedazo de su corazón, necesitaba embrujar al mundo con su voz para deleite universal, por ese motivo vio a bien cambiar de aires, viajar a la lejana tierra de los hippies, llena de liberalismo y famosa por su Golden Gate, para unirse a unos colegas suyos conocidos como ‘Big Brother and the Holding Company’. Pronto ésta bruja brillaría con luz propia hechizando a cualquiera que fuera expuesto a los poderes de su voz, esa extraordinaria, ácida, única e irrepetible voz.

Junto a sus nuevos compañeros de aventura, la bruja viajó a un conocido festival en Monterrey donde otros hechiceros exhibían sus poderes mágicos: Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, The Who, The Mamas and the Papas, The Byrds y Otis Redding. En Jimi Hendrix encontraría a un buen amigo. La Bruja Cósmica actuaría dos veces en aquel festival, con su voz conquistaría y su fama crecería tanto que alcanzaría el titulo de “La Reina de los Hippies”. Sus compañeros de viaje cambiaron una y otra vez tras el pasar del tiempo, pero la historia se repetía, pasaba el verano, llegaba el invierno y las hazañas de la bruja eran cada vez mas conocidas y reconocidas hasta en los lugares mas lejanos.

Toda esa fama no era suficiente, el sentimiento de soledad y los efectos de su maleficio aún la perseguían. Decía que “hacía el amor con 25,000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola”. Era necesario aumentar cada vez más la porción de sus pócimas, en especial de aquella llamada heroína alegando que “Lo que te hace sentir bien no te puede causar ningun daño… sólo quiero algo de paz”.

Ante su ya adictivo problema se dio cuenta que era tiempo de volver a casa, quizá el amor de sus padres podría ayudarle a salir de ese vacío, pero tal como sufrió el abandono de su príncipe la joven bruja escasa de cariño experimentaría también el rechazo de su madre que le confesó desear nunca haberla tenido.

A los 27 años de edad decidió dar alcance a su buen amigo Jimi Hendrix al lugar al que se había marchado tan solo 15 días antes que ella. La Bruja Cósmica tomaría camino a otra tierra mágica de la cual nunca regresaría jamás. Una tierra tranquila donde por fin encontraría la paz que tanto anhelaba con un Mercedes Benz esperando a su llegada (última canción que grabó). Abordó el barco de la sobredosis por heroína y llegó a ése lugar en el cual se deja de sentir miedo, tristeza y soledad, alcanzando la inmortalidad e hipnotizando por los siglos de los siglos a través de su talento.

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